The Science Of Sleep, Michael Gondry

Filmado em 2006, lançado em 2007, Gondry nos mostra um misto de filmagem convencional com animação em stop motion [sempre penso como deve ser trabalhosa uma sequência com os tradicionais 24 frames por segundo]. Apesar dessa mistura ser até um pouco antiga, como em Faust do Jan Svankmajer [1994], a dinâmica ágil e a sensação de se perceber em diversas situações são o barato do filme.
A história tem início quando Stèphane [Gael Garcia Bernal] e Stèphanie [Charlotte Gainsourg] se mudam para apartamentos vizinhos. A diferença é que ele é filho da dona e tem de morar lá por causa de uma proposta de emprego na cidade. O princípio da conquista entre os dois acontece somente durante o sono dele, pois é covarde demais para dizer o que sente. Na realidade a vizinha tem outros interesses, não partilhando do mesmo entusiasmo para um relacionamento como o criativo e imaturo Stèphane... As cenas são sempre como um pedaço de nada na vida do protagonista: os colegas de trabalho desajsutados, o seu EU cientista explicando [direto de um canal de TV em seu cérebro] como o sonho acontece... combinam perfeitamente com o universo onírico [claro, além do que poderia ser sugerido pelo título] criado por Gondry. Não fica claro quando as passagens vividas por Stèphane são reais ou se ele está sonhando. Cumpre a função de divertir. Mas só.

Be Kind Rewind, Michael Gondry

Refilmagem de Caça Fantasmas

De vez em quando aparecem esses cineastas/roteiristas com idéias geniais. Sua carreira começou com produções de clipes [vide "Everlong" Foo Fighters, "Around the Wolrd" Daft Punk, "Protection" Massive Attack...] imprimindo assim uma forma ágil de conduzir as câmeras.
Michael Gondry já trabalhou com Charlie Kaufman, quando este escreveu "Eternal Sunshine of Spotless Mind" e "Human Nature", mas consegue ser igualmente original sozinho.

Be Kind Rewind parece ser o mais cheio referências externas [não só pelas refilmagens propositadamente toscas]. Em cada cena parece haver um post it meio escondido lembrando o espactador onde ele viu aquilo antes. Quase um deja vu.
A história começa quando Mr. Fletcher [Danny Glover] precisa sair da cidade e deixa Mike [Mos Def] encarregado da sua locadora, onde todos os filmes estão em formato VHS. A recomendação de que Jerry [Jack Black] fique longe do lugar não é cumprida e então todas as fitas são apagadas. Tudo acontece através de uma espécie de desmagnetização...
Para não perder a clientela os dois decidem fazer versões próprias dos filmes, que passam a ser "suecados" [sweded, no original], usando materiais descartados como figurino e cenário. Até as pessoas do bairro começam a atuar!

Além da metáfora bonitinha do "podemos fazer isso juntos", Gondry mostra parte do processo de improvisação, de como pode ser simples filmar usando alguns truques.
O ponto alto é a atuação hilária de Jack Black, magnetizado e grudando em tudo de metal, tão caricato quanto o professor de "Escola de Rock".

A liberdade é AZUL, Krzystof Kieslowski

Hoje assisti a dois bons filmes, mas só um deles estará no post.

Chama-se "A liberdade é Azul", faz parte da trilogia das cores [formado ainda por "A fraternidade é vermelha" a "A igualdade é branca"], todos do cineasta Krzystof Kieslowski.

O filme começa com um acidente de carro onde Julie [interpretada por Juliete Binoche] perde a filha e o marido. Depois do episódio se desfaz de boa parte dos bens deixados como herança, pois afirma que as coisas, pessoas, relações são todos como uma armadilha. E não erra nessa parte, apenas em pensar que um tipo de minimalismo pode eximir as pessoas do sofrimento das atividades cotidianas... Ela quer fugir de tudo, mas é fraca demais para conseguir.

Apesar das decepções contínuas com as pessoas, inclusive a descoberta de uma amante do falecido esposo, a protagonista internaliza cada vez mais as emoções, aparentando tranqulidade e bondade. Logo no começo do filme vemos uma angustiada Julie propondo um pequeno castigo físico: machuca a mão arrastando-a por uma parede de reboco.

A trilha sonora é atenciosa, sutil, casando perfeitamente com as cenas. Numa delas a música acompanha num time perfeito o dedo de um personagem passeando numa partitura.

Como pontos positivos pode-se citar a atuação de Binoche [que ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza] e a forma como os personagens secundários são inseridos na história e retirados quase com a mesma fluidez...

[Ego Sum Alpha et Omega]

curta Dir. Jan-Peter Méier / Alemanha, 2005, 7´min.
Ego Sum é jogado num mundo que priva sua identidade, tornando-se, ao longo de sua jornada, parte de uma coletividade alienada.

Esse curta foi apresentado no mesmo festival alemão que o filme anterior (Kulturfest).
Um homem, uma forma de ganhar dinheiro. Ele precisa do capital, por isso trabalha... Todos os que trabalham no local fazem a mesma coisa, alienam-se [alienam-se] da mesma forma, acomodam-se.
Lá vem a questão da culpa: se é do empregador ou do empregado que aceita passivamente.