O Rito, Ingmar Bergman

O sueco é um de meus cineastas favoritos. Seus filmes são bastante simbólicos e em alguns deles percebe-se o grande cuidado de Bergman com o desenvolvimento psicológico dos personagens (como em Persona, 1966).
Para Bergman, era desconfortável realizar uma produção que não tivesse nada a ver consigo. Deveriam ter algum aspecto que lembrasse sua infância (O Sétimo Selo, 1957), seus sentimentos (O Rosto, 1958), sua carreira (O Rito, 1969). Neste último, seus alteregos são os três personagens principais, que formam uma companhia de teatro: Hans, o mais centrado e responsável, considerado o homem de negócios; Thea, a esposa volúvel e mimada de Hans e Sebastian Fischer, que sustenta um caso com Thea, é o mais despreocupado deles.
Na história, o trio é acusado de encenar uma peça indecente e passa algum tempo se explicando a um juiz. Estas cenas se alternam com conversas entre os três, expondo suas sensações quanto ao acontecido e quanto a seu próprio relacionamento (que de certa forma é um triângulo amoroso).
À época, Bergman era diretor do Teatro Municipal de Helsingborg e teve grande influência no processo de revitalização do local. Saiu do cargo com críticas a seu trabalho e, óbvio, ficou furioso com a situção. Em parte o resultado está nesta película, uma forma de explicar como lidam os artistas com seus fantasmas, com a burocracia, com a censura.

Kabriskie Point, M. Antonioni

"Você pode achar entediante". Essa condenação prévia do cinema de Antonioni é injusta. Há muitas pequenices a serem descobertas nas longas cenas, como em "A noite", quando uma mulher apenas anda pela cidade a espreitar o cotidiano alheio. Os filmes do italiano são, para os persistentes, muito além de um exercício de busca pelo não dito (o que pode ser feito enquanto se observa os cenários arrastados).
Neste Zabriskie Point, lançado em 1970, são mostradas as montanhas de areia do deserto da Califórnia. O cenário é habitado por um jovem militante e uma secretária pouco a fim do confinamento de escritórios.O deserto pode representar a fuga, mais do que dizem algumas opiniões (de o filme ser uma crítica anti-establishment), a representação de um lugar livre de olhares repressores.
Os dois passam uma tarde em Zabriskie, se divertindo sem roupa, com beijos desconfortáveis cheios de areia.
Uma curiosidade: o ator principal (Mark Frechette) foi preso um tempo depois das filmagens. A acusão foi de roubo a banco e a sentença de 15 anos. Ao que parece ele não estava muito disposto a esperar: seu corpo foi encontrado na cela, produto final de um crime/suicídio obscuro.

A dupla vida de Véronique, Krzysztof Kieslowski

Tenho observado mais claramente, com a ajuda de textos sobre o diretor, o que talvez seja um dos principais assuntos do conjunto da obra de Kieslowski: o impossível. Em A liberdade é azul, a personagem vivida po Binoche parece não saber lidar com a liberdade conquistada tragicamente. Aqui, as duas Veronicas [Weronika, polonesa e Véronique, francesa] são um duplo de uma mesma pessoa, mesmo tendo nascido em lugares diferentes. Véronique viaja para a Polônia e é percebida pela outra, começa então a ter a saúde abalada por problemas cardíacos e morre.
Seria assim tão ruim perceber um igual a ponto de o encontro acontecer somente uma vez?

Todos dizem eu te amo, Woody Allen

Woody Allen (1935) além de diretor é escritor, comediante e músico. Nos filmes costuma interpretar algum personagem decadente e que sofre ou sofreu por amor, talvez uma lembrança de si mesmo em seus vários relacionamentos.
Nesta película o seu papel é de um escritor divorciado, nativo dos EUA e que mora em Paris. Continua amigo de sua ex-esposa com a qual tem uma filha (segundo Joe, o personagem de Allen: "Ela tem a minha inteligência e a sua beleza. Uma menina realmente maravilhosa"), a narradora da história. Em uma de suas tentivas de arranjar um par para Joe, faz com que ele se encontre com Von, uma historiadora novaiorquina. Apesar das muitas semelhanças em gostos (semelhança forçada, pois Joe teve acesso a algumas informaçãoes das sessões de Von com sua psicanalista), é possível que o laço não dure tanto tempo assim...
O par romântico da foto é formado por Skylar (filha da ex-mulher do Joe e vivida por Drew Barrymore) e Holden (Edward Norton) que após um namoro de algum tempo decide se casar. Um dos takes memoráveis é quando Holden vai pedir a mão dela e, com vontade de surpreendê-la, coloca o anel junto à sobremesa da futura noiva. Como Murphy dificilmente perdoa possíveis desastres até mesmo em filmes, Skylar engole o anel, seguido por um enorme estardalhaço do rapaz que acaba de ver 8 mil dólares descendo goela a baixo.
Ao filmar, Woody Allen pretendia fazer uma homenagem aos musicais. Embora seja um gênero que irrite uma grande quantidade de espectadores, estes não precisam se preocupar pois as músicas são o que menos importam no filme. Podem avançar nas cenas de cantoria que não vão perder nenhum momento crucial.

Repulsa ao sexo, Roman Polanski

Repulsion, no original, foi lançado em 1965. Apesar de ser o principal motivo da aversão da protagonista, o sexo não necessariamente é o único [como podem pensar os que entram em contato apenas com o título em português]. Também demonstra muito medo de ficar só quando sua irmã anuncia vai passar duas semanas fora.
Seu terror piora quando a irmã viaja e ela fica sozinha. De noite, escuta passos lentos na direção de seu quarto; o telefone toca depois de ter cortado um dos fios; deixa um carneiro apodrecer ao relento, não se incomodando com o cheiro; além de uma distração incomum, fazendo-a cortar o dedo de uma das clientes.

Mesmo que Polanski não tenha pesquisado sobre a tematica da loucura, seu filme é citado por muitos para demonstrar o desenrolar de um doente: as pequenas coisas com que Carol se incomoda bastante [como a escova de dentes do namorado da irmã] parecem ser um denominador comum dos esquizofrênicos homicidas.
Muito bom para um segundo filme na carreira, o diretor conseguiu usar recursos até então pouco pensados, como o teto que se aproxima da cama, mãos que saem da parede...

Control - Anton Corbjin

O ano de lançamento é 2007, o ator principal é Sam Riley e o sentimento ao final da película é tristeza. Foi baseado num livro da viúva de Ian Curtis, infelizmente sem versão em PT-BR.
A cinebiografia de Ian Curtis deixa os espectadores pensativos, em especial aqueles que não sabiam nada sobre o Joy Division.
Não sei se realmente "os bons morrem jovens", mas esse com certeza pode ser um exemplo. A sua meteórica e curta carreira fez o caminho contrário ao daqueles ídolos que não sabemos ainda como se mantém de pé. Mais compreensível talvez aos que sentem a angústia semelhante a de Ian, o ficar paralisado diante de tantas possibilidades...
A fotografia em P&B do filme alia-se perfeitamente bem a atmosfera depressiva da história. Não se pode imaginar um filme colorido contando sobre Ian, não na parte que o diretor escolheu para filmar...
"radio, live transmissiooooooon"